インタビュー: ギャラリー クレオの「トランスフォーマー」ランプの治具を測定するコンスタンチン・グルチッチの形状

2023年5月24日から8月26日まで、ギャラリークリエーション「トランスフォーマー」を紹介します。展示ドイツ人デザイナーによるコンスタンチン・グルチッチ 。 このショーケースでは、モジュール性を探求するグルチッチの 4 年間の旅を掘り下げ、ユニークな「プレハブ」素材、つまり 4 つの側面のそれぞれに 2 列の穴が開けられた正方形断面のアルミニウム押出材に対する彼の魅力を中心にしています。 このプロファイルは、自動車産業で測定治具として使用することを目的としており、製品の製造プロセス全体を通じて極めて高い精度を保証します。車。

展覧会「トランスフォーマー」は、グルチッチの絶え間ない探求の証であり、パリのギャラリー クレオ内に驚くべき一連の構造物が展示されています。 これらの建造物の中で、訪問者は遭遇するでしょうテーブルそしてランプ 、それぞれが独特の美学とギャラリースペース内で圧倒的な存在感を持っています。 シンプルさ、正確さ、力強さが作品を特徴づけており、それらを飾るチェーンやフックによってさらに強調されています。 結果として得られたこれらの作品は、中世の燭台とサイバネティック宇宙船の両方を彷彿とさせるさまざまな連想を呼び起こし、伝統と未来主義の間のギャップを橋渡しします。 「物を見ているとき、人は本質的な質問をします。「私とは何ですか？」 これは何ですか？ これはランプですか？ 光ですか？ それとも何か別の事でもあるのか？』 コンスタンチン・グルチッチ株。 展覧会の背後にあるインスピレーションや、異なる文脈での測定治具の革新的な使用など、展覧会をより深く理解するために、designboom はデザイナーに話を聞きました。 読むインタビュー以下に全文。

ギャラリー クレオのトランスフォーマー | すべての画像は Alexandra de Cossette によるもの、Galerie Kreo の提供による

designboom (DB): トランスフォーマー展について少し教えていただけますか? その背後にあるインスピレーションは何でしたか？

コンスタンチン・グルチッチ (KG): 「トランスフォーマー」プロジェクトは、Galerie Kreo での 5 回目の展覧会です。 トランスフォーマーには、照明とテーブルの 2 種類のテーマがあります。 これらはどちらも特定の材料を使用して作られており、自動車産業という非常に特殊な業界の非常に特殊な用途向けに設計および開発された既製のデバイスです。

展覧会では、ランプとテーブルという 2 つの家具の類型を特集します。これらはすべて測定治具で作られています。

DB: このデバイスについて詳しく教えていただけますか? これらの測定治具に惹かれたのは何ですか?KG：これらの測定治具の唯一の機能は、特定の測定点に構造を構築することであり、これは非常に正確である必要があります。 それが唯一の要件です。 この治具を作るために開発された素材は、まるで大人向けのレゴのようです。 より具体的に言うと、これは多数の穴が開いた正方形の断面のアルミニウムのプロファイルであり、これらの穴によってモジュール式になったり、他の要素と互換性が保たれたりするのです。 この材料とそれに付属するすべてのハードウェア、すべてのネジ、コネクタがあれば、家具やランプを組み立てるのに最適なキットになると思いました。 それがすべての始まりでした。

もちろん、この素材には非常に独特の美的品質があります。 とても滑らかで、美しく仕上げられており、しっかりとしたものがあります。 もちろん、穴は機能的ですが、同時に、要素上の点状のパターンである一種の装飾も作成します。 エレメントには、黒とシルバー、自然陽極酸化の 2 つの異なる仕上げがあります。 テーブルの仕上げはシルバー、ナチュラルアルマイト、ランプはブラックアルマイトの選択に分かれました。

シンプルさ、精度、パワーがコンスタンチン・グルチッチのデザインを特徴づけています

DB: この素材は長い間検討されていたものですか? この特定の測定装置を使用するというアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか?

KG：それは、シャンデリアのような非常に大きなランプのアイデアから始まりました。 この大きなサイズには、物理​​的に十分な強度があるだけでなく、視覚的にも十分な強度がある特定の構造または材料が必要です。 この特定のシャンデリアやランプについて考えていると、以前に見たことがあり、それを使うと素敵だろうといつも思っていた素材のことを思い出しました。 帰ってきてさらに調べてみました。 私たちは素材を制作している会社に連絡を取り、会ってアイデアを共有しました。 興味深かったのは、私が最初に彼らにアプローチして「あなたの作品が好きです」と言う人になるとは思っていなかったからだ。 買ってきて何か作ってみたいと思います。」 素材が非常に完璧なので、このアイデアはほとんど当然だと思いました。 でもどうやら私が最初だったようです！ この材料を使って測定治具以外のものを作ることは考えたこともなかったので、驚きながらもオープンで熱心に取り組んでいました。 彼らは私とのこの種の対話を明らかに楽しんでおり、自分たちの素材がまったく異なる方法や文脈で使用されるのを見るのを楽しみました。 パンデミックの影響もあり、開発段階は非常に長かったです。 それは間違いなく興味深いプロセスであり、これらの 2 つのグループのアイテム、テーブル、ランプにつながりました。

ショーでは、ペンダントランプや自立型の作品など、さまざまな照明作品を紹介します。

DB: 『トランスフォーマー』に展示されている家具についてもう少し詳しく教えていただけますか?

KG：テーブルは非常にシンプルだと言わざるを得ません。 あなたが想像できる最もシンプルなテーブル: 正方形または長方形の形で、各隅に 4 本の脚があります。 ランプが違います。 これらのランプはどれも、あなたがすでに見たランプと同じものはありません。 保留中のランプ、天井から吊るされたランプ、自立型ランプ、フロアランプなど、特定の類型はありますが、その構築方法、外観、さらには動作方法さえも、従来のシナリオを超えています。 ランプのデザインでは、テーブルと比較して、素材とその機能をより重視しました。

ランプは素材をさまざまな方法で使用しています。 ランプは7つあり、それぞれが異なります。 一定の長さの 1 つのプロファイルだけを使用し、吊り下げられたこのプロファイルの美しさを称賛するランプが 1 つあります。 組み立てが非常に複雑なランプは他にもあります。 先ほど話したシャンデリアがあって、それが本当に事の始まりでした。 これを範囲の一部として見ると、これは依然として最も強力なステートメントの 1 つであり、非常に生々しい種類の形式であると思います。

それぞれの作品は、ギャラリー空間内で独特の美学と圧倒的な存在感を持っています。

DB: ランプといえば、あなたがトランスフォーマーについて書くためにアーティスト兼作家のニーナ・プラダーを招待した文章の中で、彼女はランプと照明の違いについて語り、展示作品を「社会的に批判的な照明」とさえ特徴づけています。 それについてはどう思いますか？

KG：ニーナ・プラダーと同じようには言えません。 彼女の言葉使いは素晴らしいと思います。 それは本当にクリエイティブで遊び心があるので、彼女にテキストを書くように頼んだのです。 彼女はそれを作るだけで、私がプロジェクトを見たときに部分的に抱くアイデアや解釈を生み出しましたが、それを超えたものでもありました。 彼女がそのように捉えているのは興味深いと思います。 それは間違っていません、それは絶対に正しいです。 しかし、それは私の主な意図ではありませんし、必ずしもそれを考えていたわけでもありません。

したがって、彼女がこの種の光とランプの比較で遊び始めたとき、彼女はプロジェクトの挑発的な品質について言及していると思います。 物を見ながら、人は本質的な質問をします。 '私は何でしょう？ これは何ですか？ これはランプですか？ それとも光ですか？ それとも何か別の事でもあるのか？』

「この素材は非常に独特の美的性質を持っています。 とても滑らかで、美しく仕上げられており、しっかりとしたものがあります。」

DB: 「社会的に批判的なライト」という用語についてはどうですか?

KG：ランプが必要な場合は、ランプを購入する必要はありません。 高すぎる、大きすぎる、またはとにかく気に入らない。 それらは意図的に非常に奇妙な物体です。 それらを作成することは、テーブルの上にぶら下がっているランプなどの一般的なオブジェクトについての、ある種の先入観の境界を押し広げるようなものでした。それがどのようなものであるかは知っています、それがどのように見えるべきかを知っています、そして今、私はこう言います。 、大きく違って見えるかもしれません。 それはあなたの知らない素材で作られているかもしれませんし、非常に奇妙に見えるかもしれませんが、それでも、それはテーブルの上のランプです。

私たちはこれらのアイデアを分解し、本質的にランプ、ライト、テーブルであることに変わりはありませんが、異なるものに戻します。 デザイナーとして、製品やオブジェクトの性質に疑問を持ち、再考し、再評価することは私の仕事の一部だと思います。 なぜ彼らはそうなっているのでしょうか？ それらは違うのでしょうか？ 別の方法で作ることは可能でしょうか? それらは別の働きをする可能性があるでしょうか? そして、そのように何かを見ると、それはあなたに何かをし、別の種類の思考プロセスを引き起こします。 「ああ、違うんだよ。 不快な気分になる』とか、『すごく良くなった』とか、『うわー、こんなの見たことない。 それは素晴らしい。' ここでデザインや製品がソーシャルになり、コミュニケーションや対話の形式が引き起こされ、談話、議論、思考が生まれます。 私はそれが好きです。 ギャラリー向けのプロジェクトはまさにそれを満たすべきだと思います。 ギャラリースペースは自由な空間であり、実験室であり、実験空間です。

「それはすべて、シャンデリアのような非常に大きなランプのアイデアから始まりました」

DB: 訪問者に『トランスフォーマー』から得てもらいたい重要なポイントは何ですか?

KG： Galerie Kreoでの今回のような展覧会は、万人受けするものではないと思います。 良い展覧会とは、必ずしも誰もが手をたたいて「すごい！」と大ヒットする展覧会ではないと思います。 素敵な！' 私が起こってほしくないのは、人々がギャラリーに行って振り返って「うーん」となることです。 ランプ、テーブル、オーケー』と言って立ち去ります。 いろんな人に作品を見てもらいたいです。 「おお、すごい」と興奮するのが早い人もいるかもしれません。 「これは本当に奇妙だ」という人もいるかもしれない。 分かりません。 それは何ですか？'。 それにしてもすごい反響ですね！ どちらのタイプの訪問者でも、ギャラリーを出るとき、展覧会はしばらくの間彼らの中に残り、次の数日または将来、再びそれについて考えるでしょう。 「すごいものを見てしまった」とか、「ひどいものを見てしまった」とか、「理解できなかったけど、1年経って考えてみたら、だんだんわかってきた」とか。それは彼らの中に残ります。 これらが私が抱いている期待です。

測定ジグは要素を装飾する正確な穴あきパターンを示します。

DB: これから業界に名を残したいと考えている若いデザイナーにアドバイスをいただけるとしたら何でしょうか?

KG：この特別な状況においては、若いデザイナーのスタートはデザイン ギャラリーではないと言えます。 ギャラリーでの展示を夢見始めないでください。 私のお勧めは、自分自身に忠実でいることです。 デザイナーとしての自分に注意を払い、他のデザイナーが自分たちと同じになりたいと思っていることに目を向けないでください。 自分自身の能力、本能、才能に従ってください。 そして最後にもう一つ、一生懸命働くことです。 簡単だとは期待しないでください。 ハードワークは素晴らしい仕事であり、楽しく、充実しています。

Konstantin Grcic の作品はチェーンとフックによって強化されています

トランスフォーマーのランプは黒色の陽極酸化アルミニウムで仕上げられています。