BTS RM「Indigo」ソロデビューアルバムインタビュー | 株式会社クリアバイタリティ・イノベーションズ

2022年12月2日、「RM」というあだ名で呼ばれる韓国のボーイズグループBTSのリーダー、キム・ナムジュン（28歳）がデビューソロアルバム「インディゴ」をリリースした。 2007年にRunch Randaというペンネームでオンラインのヒップホップコミュニティに音楽を発表し始めたRMにとって、このアルバムは実現するまでに15年かかった。その間、彼は名前を2回変更し(RMと落ち着く前にランチ・ランダからラップ・モンスターに)、ボーイバンドのリーダーとしてBTSでデビューし、世界的なスーパースターの座を獲得し、K-POPの歴史を書き換えました。彼は現在、20代の終わりを記念するアルバムを発表してソロアーティストとして戻ってきた（韓国では、新生児は出生時に1歳とみなされ、誕生日ではなく1月1日に1歳になる。RMは今年で30歳になる）このインタビューの時点での 2023 年 1 月 1 日における韓国の年齢。わかりやすくするために、彼の韓国の年齢を使用するように編集されています）。

BTS の流星的な台頭により、10 代から 20 代にかけて劇的な変化を経験したアーティストとして、RM は成功の華やかさの下で、自分自身のアイデンティティと芸術的目的を見つけて確立するのに苦労してきました。アーティスト、ユン・ヒョングンの作品と哲学に出会った後、RMは自分の答えを見つけたと信じています。単色抽象絵画運動の指導的人物であったユン氏は、芸術家は芸術を追求する前に自らの人間性を確立するよう努力しなければならない、なぜなら人間性は必然的に芸術に反映されるからであると強調した。ユンの哲学を彼の芸術と人生を導く根本的な精神として採用したRMは、彼の人生の不完全さと複雑さのすべてを記録することによって、インディゴで彼自身の人間性を確立しようと試みました。この本は、29歳のRMおよびキム・ナムジュンとしての彼の人生を記録しており、彼がこれからの人生をどのように過ごしたいかを垣間見ることができます。

アルバムのリリースから数日後に会ったとき、彼は「長い間先延ばしにしていた宿題がやっと終わったような気がする」と安堵した表情で語った。

このアルバムは、ファンがBTSのメンバーとして見たことのないRMの新たな一面を捉えることを目的としており、自己意識を維持するために「作らなければならなかった」作品でもあると説明した。 RM またはキム・ナムジュンが Indigo を作成する必要があったのは何ですか? 私たちは会話の中で、彼のアルバムについて、過去に何が彼を苦しめたか、この過去をどのように克服したか、そして今後どのように進むつもりかについて話し合いました。

写真提供者: Rm

初のソロアルバムをリリースした感想は？

私はホッとする。アーティストとして、スタジオアルバムを持つことと、シングルだけを持ってフィーチャリングを行うことの間には、大きな違いがあると思います。長い間後回しにしていた宿題がようやく終わったような気がします。 RMブランドの新規株式公開のような気もする。 20代の終わりに、自分の艱難辛苦の記録を残せたことをとても誇りに思います。

アルバムがリリースされましたが、今は何をしていますか？

このアルバムに取り組んでいると、私の中で何かが変わりました。実はこのアルバムをリリースする1～2週間前に新しい曲の制作を始めたんです。 Indigo をまとめるのは大変な作業だったので、リリースした後は少し休みたかったのです。でも、実際にリリースしてみると、新たなインスピレーションが湧いてきて、新しい音楽に取り組みたいという気持ちが湧きました。私は本当に休みを取るタイプではないことに気づきました。

これまで取り組んできたことについて何かヒントはありますか？

もっと軽くて遊び心のあるものを作ろうとしています。『インディゴ』は私が 4 年間考え続けた真剣な取り組みでした。それはアーティストとしての私を初めて世界に紹介することを目的としていたので、特別な重みがありました。次はもっと気楽なものをリリースする予定です。シングルかEPになる可能性が高いです。

初のソロアルバムをリリースするまでに時間がかかったのには、何か特別な理由があったのでしょうか？

私のエネルギーのほとんどをBTSに捧げていたので、ソロ曲を準備するのは簡単ではありませんでした。でも、いつかはソロアーティストとしてスタジオアルバムをリリースしたいと思っていました。自分のアイデンティティ全体をグループにまとめてしまうのは健全ではないと思います。もちろん、このグループは私の人生にとって重要な部分です。しかし、それは私という人間を完全に表しているわけではなく、個人として自立するためにこのアルバムをリリースする必要がありました。

写真提供者: Rm

このアルバムを作るにあたってアートからインスピレーションを得たそうですね。あなたにインスピレーションを与えたアートの種類についてもう少し詳しく教えていただけますか?

アートに本格的に興味を持ち、展覧会に行くようになったのは2018年末くらいからで、その後2019年にこのアルバムの制作を始めたので、この2つのことが重なったんです。私にとってアートと音楽を結びつけるのはとても自然なことになりました。当時、さまざまなアーティストに出会ってきましたが、特に自分の人生のモデルにしたいアーティストが一人いました。それがユン・ヒョングンでした。

ユン・ヒョングンの人生と芸術作品のどの側面があなたに最もインスピレーションを与えましたか?

彼は私と同じくらいの年齢の頃には、すでに日本植民地時代、朝鮮戦争、独裁政権を経験していました。彼は頭に銃を突きつけられ、投獄され、何度も死に直面した。想像もつかないような人生ですね。しかし、そんな状況にもかかわらず、彼は誠実で純粋な人でした。エリカ・バドゥが「ユン」で歌った「死ぬまで人間であれ」は、彼の人生に対する姿勢を体現する一節だった。それが、芸術を追求する前に自分自身の人間性を確立するよう努めるべきだという彼の信念に共鳴を与えているのです。

死ぬまで人間でいてね「ゆん」

あなたにとって「死ぬまで人間である」とはどういう意味ですか？

「人間らしさ」を守るのは、熾烈な戦いだ。それには生涯にわたる良心との闘いが伴います。自分自身の中にある不公平、欲望、不安を克服することも含まれます。尹氏の時代、韓国は今よりも貧しい国でした。人間らしさが脅かされ、人々に不正との妥協を強いられ、お互いを裏切る時代だったので、正しくないことがたくさんありました。しかし、ユン氏は決して自分の時間や運命を責めなかった。代わりに、彼はアーティストとしての誠実さを維持しました。私は彼の立場に立つ勇気はありませんが、彼の教えを常に心に留めておくことで、より良い人間になれると信じています。

私にとって「ゆん」はアルバム全体の解説のように感じられたので、この曲の同名の影響は非常に明白に感じられました。

それは非常に正確です。このアルバムはヒントから始まる構成になっています。「ゆん」は、アルバムジャケットに使用されているアートワークとともに、アルバム全体を理解するための解説として機能します。それぞれのトラックが何を意味するのか、ストーリーがどのように編集されたのか、なぜこのアルバムを作ったのか、そしてどのように生きたいのかについて説明しています。このトラックは、リスナーがアルバム内の他の曲とアルバム全体を理解できる枠組みも提供します。

アルバム全体を貫く「ゆん」の一節を選んでいただけますか？

「トレンドセッターなんてくたばれ！」それは有力なラインです。「Still Life」では「Trendsetter? I'm a friends, better」として再び登場します。はっきり言っておきますが、私はトレンドセッターに対して何も反対しません。トレンドを生み出す著名人はそれぞれに立派ですが、私はその立場に就きたいとは思っていません。私は何年もの間、たくさんの人が輝いたり消えたりするのを見てきましたが、それは私のチームや私自身にとって望んでいることではありません。

それは、「Wild Flower」のテーマ、空に消える花火ではなく、永遠に続く野の花でありたいという願いと一致しているように思えます。

私はかつて、花火のように、音を立ててやって来て夜の中に消えていくような人になりたいと憧れていました。しかし、ユン・ヒョングンの作品に出会ってから、そもそもなぜ音楽を作り始めたのかを考え始めました。私が気づいたのは、私は詩を書きたいという思いから始まったということです。ラップを始めたときも、リズムと詩としてラップに取り組みました。そこで私は原点に立ち返り、野の花のように本当の自分に根差したアーティストになろうと決意しました。

いつ自分の詩を書くのでしょう夢を見ることを忘れて生き延びるのに忙しい – "All Day"

そう、私の始まりは詩でした私を守ってくれた唯一の強さと夢「Wild Flower」

野の花らしくなろうとした結果、いろんなジャンルが融合したアルバムになったのが面白いですね。

そのせいでこのアルバムには一貫性が欠けているという意見を多くの人が聞いた。ジャンル的にはそれは否めないが、その一貫性のなさ自体がこのアルバムのテーマと一致している。ジャケット写真にはユン・ヒョングンの「Blue」が壁に掛かっているのが見える。ユンの代表的な作品にはアースカラーが使われることが多いですが、この作品はそれ以前の時代のものです。私はまだ自分の特徴的なサウンドを見つけようとしているので、自分自身を彼らの青の時代のアーティストだと思っています。その意味で、『インディゴ』は、29歳のキム・ナムジュンがあらゆる種類の音楽を愛し、自分自身の何かを見つけようと自分の中に模索している姿を記録する私の試みであると信じています。

このアルバムがあなたの「記録」の試みであるなら、あなたが最初に取り組み始めた曲が「Forg_tful」だったというのは皮肉なことだと思います。

私が記録を始めようと思ったのは、私が忘れっぽくなったことがきっかけでした。テレビ番組「無用知識辞典」の中で、作家のキム・ヨンハ氏は、人々が観光地の岩に「誰々の心」や「誰々がここにいた」などと彫るのは、愛などの感情が強いからだと述べた。壊れやすく、私たちの記憶は非常に不安定です。それが『Forg_tful』を書いた理由です。

記憶を失う前に記録することが目的だったとしたら、このアルバムがこうなるという予想はありましたか？

アートを始めてから、アーティストのインタビューをたくさん読みました。多くのアーティストは、筆がキャンバスに当たる瞬間まで作品がどうなるか分からないと言います。創造は潜在意識、記憶、インスピレーションによって動かされるものであり、必ずしも自分の意図によって動かされるわけではないと言われています。このアルバムを作るときもそのアイデアに共感しました。

おそらく、音楽のジャンルではなく、人間としてのRMに一貫性を求める必要があるでしょう。

インディゴはRMです。そうやって見てみると、曲同士のつながりが見えてきます。結局のところ、私は10代の頃に聴いた音楽の影響を受けています。「大人になってからの人生は、子供の頃の夢への賛辞にほかならない」というようなフレーズを読んだことがあります。その言葉ほど真実に思えるものはありません。ヒップホップは私の音楽的関心の中で最も大きな部分を占めていますが、ロックミュージックと韓国のインディーズミュージックも外すことはできません。このアルバムの準備をしていたとき、Nas、Epik High、Dynamic Duo が私に大きな影響を与えていることに気づきましたが、Radiohead、Portishead、Bon Iver などのアーティストも同様に影響を与えていました。それらの影響がすべてこのアルバムに反映されているのは当然です。

それが名前をRMに変えた理由ですか？

ある意味、そうですね。子供の頃、私はラップだけが好きなのだと思っていました。最も重要なことは怪物的なラップスキルを持つことだと考え、それがこの子供っぽい名前の由来です。でも、自分が興味があるのはラップだけではないことに気づきました。名前に「ラップ」が入っていると、追求できるジャンルに制限が生じます。他人がどう思おうと、名前を変えてから私はより自由になりました。このアルバムでは自由に探索することができました。

それでも、ヒップホップは依然としてこのアルバムの大部分を占めています。

もちろん。私がヒップホップを愛し、ラップから音楽を始めたという事実は何も変わりません。私の音楽のルーツが90年代のヒップホップであることは否定できません。しかし、「ヒップホップアルバム」を作ることと、「ヒップホップを取り入れたRMアルバム」を作ることには違いがあります。私は必ずしも自分の選択ジャンルとしてヒップホップに固執しようとしているわけではありません。ミュージシャンとしての本質を追求した結果、このアルバムではヒップホップがかなりの部分を占めることになったと言った方が正しいかもしれません。

このアルバムは、アートはジャンルではなくアーティストに忠実であるべきだという考えを貫いているようだ。

音楽のジャンルに関するこの純粋さという考えは、もうあまり意味がないと思います。私は、自分の音楽がどれだけ一貫して聞こえるかよりも、自分の音楽が自分の人生をどれだけ反映しているかに重点を置いていました。一切の妥協をしませんでした。それをとても誇りに思っています。時代は変わり、トレンドも変わりますが、このアルバムは29歳のRMを捉えたという点で常に特別であり続けます。

人間としての本質を捉えようとするこの執着は、特徴の選択にも非常にはっきりと表れています。

私の物語と人生に深い影響を与えたアーティストだけを採用しました。誇大宣伝のために特定のアーティストを招待することも考えましたが、このアルバムに関しては正直ではないと感じました。このアルバムは私の人生を正直に記録したかったのです。その結果、私の子供時代のヒーローやヒロインがフィーチャーラインナップに含まれるようになりました。先ほども述べたように、子供の頃の夢に敬意を表する機会を得られたことを誇りに思います。

おそらくそれが、「Wild Flower」のテーマがトラックだけでなく、フィーチャーされているアーティストからも感じられる理由かもしれません。

このアルバムを作っているときはそんなことは考えていなかったんですけど、結果的にはそういうふうになったと思います。ユン・ヒョングンをはじめ、今回のアルバムに収録されたアーティストたちは、パッと現れては消えるタイプのアーティストではない。中には、Cherry Filter の「Romantic Cat」や Epik High の「Fly」「Peace Day」など、花火のような瞬間があったものもあります。しかし、これらのアーティストはそこで止まりませんでした。彼らは最終的には自分の縄張りを見つけて、まるで野の花のように根を伸ばします。

写真提供者: Rm

その点、キム・サウォル、ポール・ブランコ、コルデといったアーティストは、あなたと同じ位相の同僚でしょうか？

私と同じように、彼らは皆、常に新しいことに挑戦している若いアーティストです。例えば、サウォルの2枚目と3枚目のアルバムはスタイルが大きく異なります。そのため、2ndアルバムのサウンドに近い3年前の彼女の声が『Forg_tful』にフィーチャーされている。そして、サードアルバムから彼女を知っている人は、この曲での彼女のサウンドに驚かれるかもしれません。コルド、ポール・ブランコ、サウォルも私と同じように「青の時代」を過ごしているように感じて、共感できるところがたくさんありました。

おそらく、このアルバムに収録されているアーティストのうち、すでにその時代を経て野の花としての独自のルーツを確立しているアーティストの一人が、『ユン』にフィーチャーされているエリカ・バドゥなのかもしれない。

私はエリカ・バドゥを自分の領土の女王だと思っています。トレンドがどう変化しても、彼女は王国を守り続けます。彼女はディアンジェロとともにネオ・ソウルの先駆者となり、永遠に続く帝国を築いた。美術史に名を刻むアーティストたちと同じように、エリカ・バドゥの名前は音楽史に永遠に残るでしょう。

「No.2」に出演しているパク・チユンは、花火の後にも人生があることを証明した人物だと思いますか？

「成人式」時代の歌手として今でも記憶に残っている人も多いだろう。しかし、彼女は9枚のスタジオアルバムをリリースし、最近では新しいシングルもリリースしました。私の意見では、2009年の『フラワー、アゲイン』以降、彼女が発表した音楽は、より彼女の本当の性格に忠実であると思います。彼女は私よりもさらに若い年齢で成功を経験し、自分の色を見つけて積極的に音楽をリリースし、結婚して子供も産んだ人です。実際、花火の後にも人生があることを証言するために生きてきた人から「もう振り返らないでください」と聞くのは、非常に説得力があり、慰められます。

「もう振り返らないで」というセリフに慰められたとおっしゃっていましたね。ということは、通らなかった道に未練があったということですか？

これは正直に答えるのが最も難しい質問です。最近、『Everything Everywhere All At Once』を観ました。その映画は、私が行った小さな選択に基づいて複数のバージョンの自分が存在するというアイデアなど、私が持っていたアイデアの多くを視覚化しました。もし私が勉強を続けていたら、あるいは音楽家以外の何かになっていたとしたらどうなっていただろうかとよく考えます。

正直に言うと、私がよく考えていた決断の 1 つは、ボーイズバンドのメンバーになるという選択でした。 2000年代後半、ジコ、チャンモ、ギリボーイのようなミュージシャンが私にとって最初の仲間でした。 BTS との旅の中で、私はその世界からどんどん離れていき、私が好きな人たち、そして私と同じ音楽を楽しんでいる人たちには私への愛がまったくないのではないかという考えに悩まされました。ボーイズバンドに参加するという決断が正しかったのかどうか、よく悩みました。当時、BTSは韓国のヒップホップコミュニティでは完全な部外者のように扱われていた。それは私にストレスを与えました。その認識をどう乗り越えるか、「音楽」や「ヒップホップ」をどう定義するか、常に考えていました。

写真提供者: Rm

過去を振り返っていないということは、答えを見つけたと考えてもいいですか？

来年はヒップホップ誕生50周年だそうです。当時、ヒップホップは一枚岩として留まっていたわけではなく、その範囲と境界は常に変化していました。私が苦しんでいたとき、ドレイク、リル・ウージー・ヴァート、ポスト・マローンのようなアーティストが主流の成功を収めました。これらのアーティストは、ジャンルを変革し、融合させ、解体しました。ジャンルに関するこの純粋さはもはや何の意味も持たないことが非常に明らかになりました。

もちろん、ジャズやヒップホップなどのジャンルには純粋主義者もいます。しかし、フェンスの両側にいた後、今ではそれらの境界線に自分を置く必要はないことに気づきました。アメリカでナス、ドレイク、ファレルに会って、それを強く感じました。自分がヒップホップであるかどうか、あるいはジャンルのルールに忠実であるかどうかを証明することは、私にとってもはや重要ではないと感じています。良い音楽は良い音楽です。

最近の韓国アーティストにとって、ヒップホップの境界は本当に広がっています。

私もそれを感じています。今ではラッパーが歌い、歌手がラップするのが当たり前になり、一方でK-POPアーティストはヒップホップアーティストと常にコラボレーションしています。現在、多くのアーティストがその両方を自認しています。私とは違う道を歩いていると思っていた韓国ヒップホップシーンのラッパーたちが、今では私以上にテレビ番組に出演しています。ヒップホップのファンも、それらの番組に出演するラッパーに対してよりオープンです。境界があいまいになり続けるにつれて、私は時間が経つと無意味になってしまうものに苦しんでいることに気づきました。それは私にいくらかの慰めを与えてくれました。

もう過去は振り向かないと決めて前を向いた結果がこのアルバムだと思いますか？

フィクションでは、ヒーローは最終的に自分の運命を受け入れ、独自の強みを見つけて紛争を解決します。私は通らなかった道について考えるのをやめることに決め、自分がこうなった必然性についてもっと考えるようになり、最高の自分を受け入れることで、自分自身に完全に忠実であるこのアルバムを作成することができました。

花火をフラワーワークスに燃やす少年時代から永遠へ – 「Wild Flower」

アルバム全体を通して、花火と野の花、高速道路と小道など、コントラストを頻繁に使用しています。それはBTSのRMとキム・ナムジュンの違いを象徴する試みの一環でしたか？

この 2 つのアイデアについて、いろいろ考えてきました。私のレコードレーベルやバンドメンバーは花火と比較されるのを不快に思うかもしれませんが、私はBTSとの私の仕事を花火に匹敵するものだと説明して、私たちの価値を軽視するつもりはありません。私は BTS のメンバーです。私たちの活動を軽視するつもりはありません。このチームの一員として得たこと、経験したことすべてにとても感謝しています。 BTSとしての活動がなかったら、この恵まれた環境でソロアルバムの制作に取り組み、計画していたすべてを実現することはできなかったでしょう。しかし、私は自分のアイデンティティ全体がBTSに巻き込まれないように警戒し続けるように努めています。

この 2 つのアイデンティティの間の緊張を和らげる方法は見つかりましたか?

答えはありませんが、これら 2 つがどのように共存できるかを実験中です。 Indigoのために用意した最も重要なコンテンツは、「ライブ・イン・ソウル」と「ライブ・イン・ニューヨーク」という2つのライブショーでした。ソウルでのショーは弘大のアンダーグラウンドシーンの象徴的な会場であるローリングホールで開催された。ニューヨークでのショーはディアビーコンという大きな美術館を貸し切って開催されました。ローリングホールでのショーではカジュアルな服装で、200名ほどの観客とクラブショーをしているような気分で楽しみました。対照的に、ディアビーコンショーでは、場所ごとにボッテガヴェネタの最新コレクションの異なるルックを着て撮影しました。欲張りな実験かもしれませんが、私はBTSのメンバーとしてのRMであると同時に、キム・ナムジュンとしてのRMにもなろうとしています。

でも、そこまで貪欲になれる能力や、それを実現する能力を誰もが持っているわけではないと思いませんか？

私もそう思いました。世の中には今の自分にしか出来ない事があると信じています。そのような考え方が、アーティストがアーティストとして生き続ける原動力となるのです。私が欲張りすぎて一貫性が足りないと思う人もいるかもしれません。でもそれは今の私にしかできないこと。やがて、これらの実験は再評価されることになると思います。

あなたはもうすぐ30歳になります。 30代になったらどんな実験をするでしょうか？

15 歳の頃、私は Runch Randa という名前で弘大にある Geek という小さな会場でショーをしており、ローリングホールで演奏することを夢見ていました。 BTS の RM として、私は今ビルボードのチャートに載っています。私のキャリアにおいても、この 2 つをどのように共存させることができるか、アートと音楽をどのように共存させることができるかを考えています。また、韓国で生まれ育った私のアイデンティティと、アメリカで成功を収めた私のアイデンティティがどのように共存できるかについてもよく考えます。共存の問題は私の最大の関心事であり、30代にはさらにその問題に取り組むために実験し、挑戦していくと思います。

とても勇気と努力が必要なことのように思えます。

少し前にファレル・ウィリアムスに会って話しましたが、それは実際に私にたくさんの勇気を与えてくれました。彼は現在、韓国年齢で50歳で、音楽活動を30年続けている。彼はまた、メインストリームで成功を収めた「Happy」のような曲にも多くの愛を集めましたが、今でも「Cash In, Cash Out」のようなエッジの効いた曲を量産しています。ファレルは自身がファッションアイコンであることを証明し続け、アディダスと自身のアパレルライン「ヒューマンレース」もリリースした。また、彼は本当に家族思いで、とても謙虚で礼儀正しい人だとも聞いています。この男の中にこれらすべての資質が共存しているのを見て、それが可能であることが証明されました。

それがどれほど難しいか、ありえないかについて他の人がどう思うかに関係なく、私は彼のような人になるために努力することができるのではないかと考えさせられました。もしその人が 30 年にわたって 4 つまたは 5 つの分野であれほどの成功を収めることができれば、おそらく私も同時に 2 つまたは 3 つの興味を追求できるでしょう。韓国アートのプロジェクトを遂行しながら、個人として成長し続け、ソロアーティストとしても集団の一員としても成功できると思います。簡単ではないかもしれませんが、不可能ではないようです。

そしてこのアルバムはその実験の始まりです。

そのとおりです。このアルバムがすぐに注目を集めなくても、私は大丈夫です。私はこのアルバムに対するさまざまな反応を歓迎しますし、今人々が奇妙だとか矛盾していると考えていることは、数年後には再評価されるだろうと信じています。地域性や国籍という概念がますます重要でなくなるにつれ、私のアルバムが境界に挑戦する多くの先駆的なプロジェクトの 1 つとして考慮されることを願っています。今後の実験が成功すれば、このアルバムはiRMとキム・ナムジュンが複数のアイデンティティを共存させたことを証明するマイルストーンとして記録されるだろう。

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